ARRIVÉE, Morgan Rice

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*-Et si c’était les extraterrestres, ou des personnes contrôlées par eux ? – demanda-t-elle. -Et s’ils faisaient le tour des refuges pour capturer les survivants ? – Pourquoi le feraient-ils ? – Demanda Kevin. Cependant, à cette idée, il sentit la peur l’envahir peu à peu. Et si c’était bien le cas ? Et s’ils entraient ?

Extrait : LES CHRONIQUES DE L’INVASION, tome 2 : ARRIVÉE. Format numérique, Morgan Rice 2018, 290 pages

Le SETI a reçu un signal venant d’une civilisation extraterrestre. Est-il encore temps de sauver le monde ? Pour des raisons à découvrir, Kevin, 13 ans, comprend qu’il le seul à pouvoir sauver le monde. Mais est-il encore temps ? Que doit-il faire ? Et qu’est-ce que les extraterrestres prévoient de faire ensuite ?

Intéressant mais forte
impression de déjà vu

La série développe un sujet encore très prisé des jeunes lecteurs et lectrices : l’envahissement de la terre par des extraterrestres hostiles. Les acteurs de ce drame sont des ados. Morgan Rice s’est appliquée à atteindre directement et sans détour l’imaginaire des adolescents et des jeunes adultes. Vu sous cet angle, je crois qu’elle a réussi. Les lecteurs moins jeunes pourraient trouver le contenu réchauffé.

Kevin a 13 ans. Il souffre d’une maladie incurable au cerveau. Cette même maladie a permis à Kevin de capter un message extra-terrestre annonçant un envahissement imminent de la terre. Kevin reçoit, d’un extraterrestre ami, une idée pour détruire l’envahisseur.

À plusieurs égards, LES CHRONIQUES DE L’INVASION me rappellent INDEPENDANCE DAY, le célèbre film de Roland Emmerich dans lequel on voit des engins volants de 20 kilomètres de diamètres avec des extraterrestres laids et belliqueux, capable de prendre le contrôle de l’esprit humain, et venu vider la terre de ses ressources naturelles. Le même principe est exprimé dans les chroniques de l’invasion, mais différemment, y compris l’idée d’introduire un virus dans le vaisseau pour détruire les envahisseurs, ce qui m’a rappelé un peu la guerre des mondes.

Certaines idées m’ont rappelé L’INVASION DES PROFANATEURS, le film de Philip Kaufman, d’autres idées m’ont rappelé les rencontres du quatrième type qui relèvent plus du paranormal. L’idée de confier à des adolescents le rôle de sauver le monde n’est pas non plus nouvelle en littérature.

J’ai beaucoup aimé cette série. Je me suis attaché rapidement aux jeunes personnages. Je pense quand même que les dialogues et les raisonnements exprimés faisaient un peu trop adulte pour leur âge.

Mais j’ai trouvé ces jeunes profondément humains et l’autrice a évité le piège des *héros sans peur et sans reproche*. Ce ne sont pas des superhéros et c’est exactement ce que je souhaitais.

Donc l’histoire est bonne, quoique pas tellement originale, le rythme est rapide et ça devient même addictif. L’autrice a bien travaillé à rendre son récit le plus plausible possible.

Un récit comme celui-ci, surtout s’il est bien écrit et porteur d’émotions, comme c’est le cas ici, demeure résolument actuel et nous pousse à nous poser la question à laquelle on cherche désespérément la réponse : SOMMES-NOUS SEULS DANS L’UNIVERS ? Très bonne lecture.

Suggestion de lecture : IDEALIS, de Christopher Paolini


L’autrice Morgan Rice

Les autres livres de la série

Autres séries suggérées
de la même autrice

Bonne lecture
Claude Lambert
Le samedi 30 mai 2026

Fanfreluche

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Commentaire sur le livre audio de
KIM YAROCHEVSKAYA

*Tout le monde connait le petit chaperon rouge. N’est-ce pas ? Mais presque personne ne connait le petit chaperon bleu ni le petit chaperon jaune…ha ! Dommage…on aurait avantage à les connaître. Si le petit chaperon rouge les avait connus, elle aurait su quoi faire pour ne pas se faire manger par le loup…

Extrait : FANFRELUCHE, Les contes de Fanfreluche 1 par Kim Yarochevskaya, autrice et narratrice. Version audio chez Coffragants éditeur, 2018, durée d’écoute : 26 minutes. Aussi disponible en CD


Inoubliable

Fanfreluche, c’est avant tout Kim Yarochevskaya, une femme extraordinaire qui a quitté sa lointaine Russie, par la force des évènements et qui s’est installée au Québec à l’âge de 10 ans. Mais Kim, c’est plus encore. Femme de théâtre, de télévision, de radio, de cinéma et qui fût aussi chorégraphe, écrivaine et scénariste.

Par sa voix, son sourire, ses histoires merveilleuses, elle a pris soin de deux générations d’enfants : la mienne avec Fanfreluche et celle de mes propres enfants avec son rôle de grand-mère dans la série PASSE-PARTOUT (1977-1984)

Madame Yarochevskaya a créé Fanfreluche en 1954 d’abord pour le théâtre. Le célèbre personnage fut ensuite introduit à la télévision dans la série FAFOUIN puis dans la célèbre BOÎTE À SURPRISES de Radio-Canada.

J’adorais retrouver Fanfreluche à la télé chaque fois que je le pouvais à cause, en particulier d’un élément qui donnait à la série toute son originalité. Fanfreluche était une poupée qui avait le don d’entrer dans une histoire par le biais d’un grand livre de contes. Elle pouvait transformer cette histoire à sa guise pour la rendre plus belle, ou meilleure.

C’est donc avec beaucoup d’émotion que j’ai écouté le conte des petits chaperons qui sort déjà des sentiers battus par l’ajout des couleurs jaune et bleu. En effet dans ce premier volume, Fanfreluche nous raconte l’histoire du petit chaperon bleu et du petit chaperon jaune, ce qui est déjà original au départ car si le chaperon rouge n’avait pas connu ces deux compères, cette histoire si populaire n’aurait peut-être pas été la même.

Avec sa voix chaude et enveloppante, accompagnée d’une simple guitare acoustique, Fanfreluche m’a fait remonter le temps pour me faire vivre à nouveau l’enchantement du conte.

C’est une autre belle façon d’introduire les enfants à la lecture. L’histoire n’est pas suffisamment longue pour diluer leur attention et ils connaîtront comme moi, la magie de Fanfreluche.

Suggestion de lecture : MONSIEUR ENDORMI, de Roger Hargreaves


     l’autrice et narratrice Kim Yarochevskaya

Bonne écoute
Claude Lambert
le dimanche 24 mai 2026

 

 

Le trône de fer.1

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Commentaire sur le livre de 
GEORGE R.R. MARTIN

En ces temps-là nimbés de brume, où la belle saison pouvait durer des années, et la mauvaise toute une vie, se multiplièrent un jour des présages alarmants. Au nord du Mur colossal qui protégeait le royaume, se massèrent soudain des forces obscures. Au sud, l’ordre établi chancela.

Le meurtre et la corruption, la lâcheté et le mensonge enserrèrent inexorablement le trône convoité… Le Trône de fer plonge le lecteur dans un tourbillon d’aventures sanguinaires, peuplé de créatures surnaturelles, de barbares et de traîtres. Un monde où parfois cependant l’amour et la tendresse triomphent.

Après avoir tué le monarque dément Aerys II Targaryen, Robert Baratheon est devenu le nouveau souverain du royaume des Sept Couronnes. Tandis qu’en son domaine de Winterfell, son fidèle ami le duc Eddard Stark rend paisiblement la justice.

Mais un jour, le roi Robert lui rend visite, porteur de sombres nouvelles : le trône est en péril. Stark, qui s’est toujours tenu éloigné des affaires du pouvoir, doit alors abandonner les terres du Nord pour rejoindre la cour et ses intrigues.
L’heure est grave, d’autant qu’au-delà du Mur qui protège le royaume depuis des siècles, d’étranges créatures rôdent.

 Un géant du fantasy
Mais ce soir différait des autres.  Les ténèbres avaient, ce soir,
une espèce d’âpreté qui vous hérissait le poil…
…
Il sentait les yeux des morts peser sur lui.
Il les savait tous à l’écoute. Et l’hiver venait.

Extraits : LE TRÔNE DE FER, TOME 1, LA GLACE ET LE FEU, de George R.R. Martin. Édition de papier : Jai lu éditeur, 480 pages en format de poche. Format numérique, Pygmalion éditeur, 2017, 420 pages, 4048 KB.

Version audio : Gallimard éditeur, 2015. Durée d’écoute : 17 heures 4 minutes, narrateur :  Bernard Métraux. Format BD : en 9 tomes, publiés entre 2012 et 2020 chez Dargaud éditeur. Aussi, adaptations disponibles en série télévisées, jeux de cartes à collectionner, jeux de société et jeux vidéos.

Quoique peu attiré par cette série, je me suis quand même penché sur le livre 1 pour voir comment l’histoire se présente, pourquoi la série est considérée comme un monument de la littérature du genre fantasy et comprendre aussi pourquoi la masse critique déploie un tel dithyrambe concernant cette saga de George R.R. Martin.

Je ne partage pas tous les avis flatteurs mais je rejoins quand-même beaucoup de commentaires positifs. Il faut admettre que quelque chose, quelque part a accroché le lectorat : 90 millions d’exemplaires vendus dans le monde, traduit en 47 langues et générant une phénoménale quantité de produits dérivés dont la plupart sont connus sous leur nom d’origine : GAMES OF THRONES, en plus de la série Télé.

Côté positif, ce qui m’a frappé, c’est l’élégance de l’écriture. La plume est imagée, recherchée. Elle a quelque chose de théâtral et rappelle fortement la notion de scénario ce qui n’est guère surprenant. Il y a plus d’intrigue que d’action. J’ai senti que Martin prenait bien son temps pour mettre une impressionnante quantité de personnages en place. Je ne vous cache pas que j’ai été mêlé par moment, que j’ai eu de la difficulté à entrer dans l’histoire.

Pour être plus précis sur le contenu, TRÔNE DE FER est un roman de fantasy dont l’histoire se déroule dans un monde médiéval, féodal. En principe, la magie et les créatures de légendes ont disparu mais on pourrait avoir des surprises. Il y a plusieurs intrigues, la principale étant que plusieurs maisons nobles rivalisent pour l’obtention du trône.

C’est ici qu’on entre dans les recettes habituelles du genre : manipulation, alliances douteuses, trahison, complot, hypocrisie. Je crois que l’ouvrage est loin de sortir des sentiers battus comme le suggèrent certains propos à caractère éditorial. On doit aussi faire attention au fait que la télé prend souvent des directions bien différentes des livres et on sait qu’il est souvent difficile de mettre la télé de côté. Moi j’ai préféré le livre. Je m’en suis tenu au premier je le rappelle et je ne crois pas continuer malgré ses belles qualités, momentanément lassé de la fantasy.

Allons-y maintenant avec un rapport de forces et de faiblesses. POINTS FORTS : L’écriture est magnifique et tend à intégrer le fantastique dans une trame où l’ambition est à l’avant-plan. C’est habile. Il se dégage de l’histoire une atmosphère spéciale de vieilles légendes, de créatures de l’ombre, de forêts où planent mystère et froid. Toutefois, dans mon cas, le pouvoir de l’intrigue a dépassé celui du ressenti. Aussi, Martin a le don de raccorder le langage moderne avec celui du médiéval, ce qui met les lecteurs en zone de confort et exacerbe l’intrigue en plus de contribuer à la crédibilité de l’ensemble. Enfin, j’ai été subjugué par la version audio. La narration de Bernard Métraux est tout simplement magistrale. La finale est un peu expédiée mais tout est en place pour donner au lectorat le goût de continuer.

POINTS FAIBLES : beaucoup de longueurs, de palabres. On sent le désir de l’auteur de pousser loin la saga et de tout mettre en place correctement pour la démarrer. Le problème est qu’il s’étend longtemps et avec la quantité énorme de personnages qu’il met en scène, ça peut pousser à la confusion et/ou au découragement.

Je note aussi que, comme ça se produit souvent dans ce genre de récit, beaucoup de personnages sont surfaits, les enfants en particulier à qui on prête une précocité irréaliste. Le début de l’histoire est pénible. J’ai fait des efforts pour m’accrocher et comprendre quelle direction prenait l’auteur. Introduction lente, longue et parfois ennuyante.

Autre irritant qui pourrait nécessiter un maximum de ténacité des lecteurs/lectrices : il y a huit narrateurs. Ça change à chaque chapitre. J’ai trouvé cela irritant parce que j’avais le sentiment que les personnages étaient dilués, moins intéressants ou attachants. Heureusement, dans la deuxième moitié du récit, l’histoire gagne un peu en limpidité.

Voilà. En ce qui me concerne, j’en reste là. Non que la saga ne mérite pas d’être poursuivie, au contraire mais j’ai besoin de sortir de l’univers de la fantasy pour un temps.

UNE PARTIE DE LA SUITE


L’auteur George R.R. Martin

 

Bonne lecture
Bonne écoute
Claude Lambert
le samedi 23 mai 2026

MARC LAURENDEAU, Pierre Huet

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C’est d’abord au sein de l’inoubliable quatuor humoristique Les Cyniques, fondé par lui avec trois camarades d’université au début des années 1960, qu’il a entrepris sa carrière publique. Avec leur humour iconoclaste et subversif, Les Cyniques ont largement participé à l’éveil collectif des Québécois et ont reçu du gouvernement du Québec la médaille de Grands artisans de la Révolution tranquille.

La vie de Marc Laurendeau a été marquée par un passage qui n’a pas son pareil au Québec. En pleine gloire, après onze ans au firmament des étoiles du showbiz, il a tourné le dos à la scène pour entamer une toute aussi florissante carrière en journalisme, tant à la radio et à la télévision que dans la presse écrite.

De la Casa Loma, mythique cabaret montréalais où Les Cyniques ont naguère
triomphé, à la place Rouge, où il a couvert en direct une tentative de coup d’État ;
de son enfance à Notre-Dame-de-Grâce à ses 22 années à la revue de presse
radiophonique matinale de Radio-Canada, Marc Laurendeau nous entraîne dans
son univers.

Artiste et artisan

Marc Laurendeau a toujours été une énigme pour moi. Je me suis longtemps demandé comment un personnage aussi versé dans l’humour et qui a fait rire des millions de fois pendant plus de 10 ans avec ses trois comparses, ait pu passer de l’humour cynique au journalisme d’enquête et d’analyse sans jamais perdre de crédibilité. C’est toujours une énigme pour moi mais les faits sont là, Marc Laurendeau est un témoin rigoureux de la révolution tranquille au Québec et son esprit analytique fascine les Québécois.

Pour apprécier ce livre et, comme moi, le savourer sur le plan contextuel, il faut comprendre l’époque dans laquelle a évolué le personnage. Suivre Marc Laurendeau, c’est comprendre la révolution tranquille au Québec, incontournable période de réforme et de modernisation de l’état québécois, jugée inachevée par l’auteur mais qui a tout de même sorti le Québec de la grande noirceur.

Pour comprendre le cheminement de Marc Laurendeau, il faut retourner en arrière, autant au niveau de l’humour avec les Cyniques que dans son intégration au monde journalistique. : *…ce n’est pas une bonne idée de regarder le passé en le jugeant avec une grille du présent et des critères récemment forgés. * (Extrait)

Pour comprendre Laurendeau, il faut comprendre l’époque dans laquelle il a évolué, époque qui fut critique pour le Québec. Le Québec des années 60 n’avait pas de réseaux sociaux, internet allait connaître ses premiers balbutiements, l’humour n’était pas une industrie comme aujourd’hui et la liberté d’expression n’avait presque pas d’entraves. Il est en effet impensable que de nos jours, on puisse reproduire le sketch des Cyniques LES BALAYEURS dans lequel Laurendeau présente son briquet Lise Payette…une grosse torche…(Les Cynique, album EXIT, 1972)

Les Cyniques (1962-1972) de gauche à droite : Marcel Saint-Germain, Serge Grenier, Marc Laurendeau et André Dubois.

Aujourd’hui, la rectitude politique est la règle, les droits et liberté, le respect, la tolérance et un tas d’autres notions qui poussent à la rectitude littéraire. Ce qui a amené, pour ne donner qu’un exemple, les propriétaires des droits littéraires des œuvres d’Agatha Christie à changer le titre d’un des romans les plus vendus au monde LES DIX PETITS NÈGRES pour ILS ÉTAIENT DIX.

DU RIRE CYNIQUE AU REGARD JOURNALISTIQUE est plus qu’une biographie. C’est un manuel d’histoire. À l’époque des Cyniques, Laurendeau était déjà mon préféré, à cause sans doute de sa voix qui force l’attention, de son sens de la répartie et plus tard à cause de son sens aigu de la recherche et de ses exceptionnelles capacités analytiques. Il possède de plus un magnétisme hors du commun et une personnalité attachante.

Je précise ici que la transition de l’humour au journalisme n’a pas été simple. Elle aura nécessité sept années de travail acharné : *La mutation n’aura pas été facile et elle aura été semée d’embûches. J’ai trouvé le ton approprié à force d’ajustements et appris le métier en l’exerçant… * (Extrait) Malgré tout, les Cyniques sont omniprésents dans le livre de Laurendeau. Comme quoi on n’échappe pas à son passé. Ça ajoute une petite touche intrigante à l’œuvre.

J’ai beaucoup aimé cette autobiographie de Marc Laurendeau. Elle est un peu fleurie, sensiblement empreinte d’autosatisfaction mais tellement riche en histoire, celle d’un peuple, celle d’un quatuor versé dans l’humour et celle d’un homme, puits de connaissances, sympathique et attachant.

Suggestion de lecture : DOCTEURE IRMA, de Pauline Gill

Autre livre de Marc Laurendeau

SUGGESTION DE LECTURE

Bonne lecture
Claude Lambert
le dimanche 17 mai 2026

LE VER À SOIE, Robert Galbraith

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*— Je n’imagine pas une femme capable de commettre de telles atrocités, rétorqua        Robin en regardant le portable de Strike, posé sur le bureau.
— C’est que vous ne connaissez pas l’histoire de cette Australienne qui a écorché son amant, lui a coupé la tête et les fesses et les a fait cuire en ragoût. Elle a poussé le vice jusqu’à servir le plat aux enfants de sa victime.
— Vous plaisantez ?
— Pas du tout. Vous n’avez qu’à regarder sur Internet. Quand les femmes s’y mettent, elles n’y vont pas de main morte. *

Extrait : LE VER À SOIE, UNE ENQUÊTE DE CORMORAN STRIKE, de Robert Galbraith. Édition de papier : Le Livre de Poche éditeur, 2015, 696 pages. Format numérique, Grasset éditeur, 2014, 574 pages, 1 237 KB. Version audio : Audiolib éditeur 2014, durée d’écoute : 17 heures 5 minutes, narrateur : Philippe Résimont.

VITRIOLIQUE

Robert Galbraith récidive avec un autre opus ayant comme héros le détective privé Cormoran Strike et sa débrouillarde assistante Robin Ellacot. Un célèbre écrivain, Owen Quine a disparu. Faut-il s’en surprendre ? Quine a écris un roman pour le moins acide, caricaturant des personnalités bien connues et très chatouilleuses.

Le livre, intitulé BOMBIX MORI (traduction : LE VER À SOIE) publié suite à une maladresse d’une éditrice contient du matériel suffisamment explosif pour énerver beaucoup de personnalités en vue. Son corps est retrouvé complètement éviscéré, tel que Décrit d’ailleurs dans une scène macabre de BOMBIX MORI. Œuvre d’un tueur particulièrement cruel tel que Strike n’en a jamais vu dans sa carrière.

Pour résoudre cet horrible crime, Cormoran et sa fidèle Robin devront remonter une filière complexe : pénétrer le monde hermétique de l’édition dont Galbraith donne une image peu flatteuse. En fait, dans LE VER À SOIE, le portrait que dresse Galbraith des auteurs et des éditeurs est carrément négatif, noir.

C’est une histoire complexe, un peu lourde mais je l’ai trouvé originale parce que, comme je l’ai exprimé dans mon commentaire sur SANG TROUBLE, le cinquième volume de la série Cormoran Strike, elle repose davantage sur l’intuition que sur le dialogue ainsi que sur le caractère glauque de son atmosphère.

C’est bien écrit, avec beaucoup d’imagination, encore faut-il tolérer les états d’âme de Strike. C’est parfois lourd mais je maintiens que la force de ce roman réside dans la force de caractère de Strike et Ellacot. Je les ai trouvé attachants. Cormoran est un fils de star, unijambiste dont la prothèse le fait souffrir et ça se sent tout le long du récit. Ça peut paraître énervant mais j’ai fini par développer de l’empathie. Robin est une débutante qui rêve de devenir détective et qui donne un soutien inconditionnel à son bourru collègue.

J’ai trouvé ces deux héros humains et ça donne à ce roman particulièrement gore, un très bel équilibre. Autre point positif, malgré la complexité du sujet et une certaine lourdeur, il n’y a pas de longueur. Le rythme est élevé et constant jusqu’à la finale que j’ai trouvé très bien imaginée quoiqu’abrupte.

Une petite curiosité soit-dit en passant. Il m’est venu à l’idée de relire le livre, ne serait-ce que pour compter le nombre de fois où Strike prononce le mot *merde*. J’ai renoncé évidemment. Disons que son utilisation est abondante…peut-être un peu trop.

Donc, LE VER À SOIE est une très bonne histoire avec des personnages forts et des couteaux qui volent bas.

Suggestion de lecture : UNE PLACE À PRENDRE, de J.K. Rawling


L’autrice Robert Galbraith

LA TRILOGIE

Bonne lecture
Bonne écoute
Claude Lambert
le samedi 16 mai 2026

Vol de nuit

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Commentaire sur le livre
d’ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

*Il n’y a pas de fatalité extérieure. Mais il y a une fatalité intérieure : vient une minute où l’on se découvre vulnérable ; alors les fautes vous attirent comme un vertige. *

Extrait : VOL DE NUIT, d’Antoine de Saint Exupéry. Volume réédité à plusieurs reprises. Papier : à l’origine, 1931 chez Gallimard. Réed. : 1972. Édition numérique proposée : Gallimard éditeur, 2010, 605 kb. Pour la présente, version audio : Frémeaux et associés éditeur, 2021, durée d’écoute 2 heures 34 minutes, narrateur : Francis Huster. Format illustré, BD de Bernard Puchulu, Futuropolis éditeur, 2011, 91 planches.

L’HÉRITAGE DE SAINT-EXUPÉRY

Nous sommes en Amérique du sud, dans les années 1930. L’aviation commerciale en est à ses premiers balbutiements. Antoine de Saint-Exupéry est alors directeur de l’aéropostale d’Argentine. Tout laisse supposer que le récit est largement autobiographique. Vol de nuit raconte le destin d’hommes coincés entre l’angoisse et le courage alors que leur appareil est menacé par un violent orage. Les communications sont coupées.

Le chef de l’aéropostale s’appelle Rivière, un peu rustre, parfois acariâtre, soucieux toutefois du bien-être de ses hommes à ceci près qu’il tente désespérément de prouver la nécessité des vols de nuit, considérés alors comme extrêmement dangereux, afin d’acheminer le courrier le plus rapidement possible dans l’axe Buenos Aires-Patagonie. Rivière est lui-même coincé entre la nécessité de performer et le risque de rendre ses hommes sacrifiables.

J’ai lu le livre qui se lit quand même bien et vite et j’ai écouté la version audio de Frémeaux. Je ne recommande pas cette dernière car la narration de Francis Huster est théâtrale à l’extrême et surréaliste. Vous avez plus de chance d’apprécier la qualité littéraire de VOL DE NUIT en préférant le bon vieux papier ou l’édition numérique de Gallimard qui est très acceptable.

Vous pourriez ne pas me trouver objectif mais le premier livre que j’ai lu de Saint-Exupéry est LE PETIT PRINCE, ce conte philosophique qui m’a enveloppé, subjugué à un point tel que j’ai développé l’idée que je ne trouverais jamais mieux du même auteur. Et c’est une idée tenace.

Toutefois, j’ai ressenti de l’angoisse en cours de lecture. J’ai développé de l’empathie pour les pionniers de l’air face à une fin potentielle imminente, et je suis mitigé sur le personnage central, Rivière. Je ne l’ai pas aimé, je ne l’ai pas détesté et pourtant, il ne m’a pas laissé indifférent.

Quand on lit Saint-Exupéry, il faut savoir identifier notre état d’esprit car tous les écrits de ce géant, presque mystique, s’ouvrent à différents niveaux de lecture. Mais avant tout, VOL DE NUIT est un livre profondément humain qui met sur les plateaux d’une balance les forces et les travers de l’Homme.

Ça ouvre évidemment la voie à l’interprétation et c’est ce que j’aime de Saint-Exupéry dont l’esprit, au premier regard, semble impénétrable laissant à penser que VOL DE NUIT, tout comme LE PETIT PRINCE est un récit initiatique.

C’est bien écrit, truffé de passages sublimes sur les thèmes de l’amour, de l’amitié, du courage, de la confiance. Le livre n’a absolument pas vieilli et tous les âges peuvent y puiser de l’inspiration. À lire absolument.

Suggestion de lecture du même auteur : LE PETIT PRINCE


L’auteur Antoine de Saint-Exupéry

Bonne lecture
Bonne écoute
Claude Lambert
le samedi 9 mai 2026

L’ultime expérience

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Commentaire sur le livre
de BRUCE BENAMRAM

*Leur idée était donc de mettre au point un système permettant de contrôler ou de modifier la mémoire d’une certaine partie de la population afin de lui retirer du crâne la notion même de subversion ou de rébellion. *

Extrait : L’ULTIME EXPÉRIENCE, de Bruce Benamram. Étion de papier, Flammarion éditeur, 2020, 425 pages. Format audio : Audible studios éditeur, 2021, durée d’écoute : 9 heures 33 minutes. Narrateur : Sylvain Agaësse.

 

LES CLÉS DU PASSÉ

C’est une histoire étrange et complexe. Elle est tellement tirée par les cheveux qu’il est très difficile d’y trouver des éléments crédibles.

Imaginez un instant que votre cerveau reçoit tout le contenu mémoriel d’un autre cerveau. Celui d’un homme sur le point de mourir. Selon une procédure informatique courante, le nouveau contenu écrase l’ancien. Vous avez le même corps avec la mémoire d’un autre. Mais que devient votre personnalité ? Comment votre corps réagira à cette abomination ?

*- Qu’est-ce que c’est que ce truc ? Demanda-t-elle, incrédule.
-Son profil répondit Sylvain. Il s’est connecté à la machine et a fait une sauvegarde complète de ses propres souvenirs. Toute son histoire se trouve ici, de son premier baiser jusqu’au goût de son repas du réveillon 1976, en passant par chacun de ses brossages de dents. Tout y est. * (Extrait.)

Toute cette machination est issue d’un savant fou, le docteur André Fournier, complètement dépourvu du sens de l’éthique et dont on ne comprendra les motivations que tard dans le récit. Ce que je peux vous dire, c’est que tout le monde veut sa peau et on se demande jusqu’à la toute fin si quelqu’un l’aura et si oui, qui ??

Pendant ce temps, la pauvre inspectrice Marion Lambert, dont le rôle m’a paru insignifiant dans cette histoire, se trouve devant une inimaginable mystification :  *Elle avait donc une affaire avec une mise en scène d’accident très élaborée, des disparitions inquiétantes, un meurtre sans victime, un nettoyage de scène de crime, le tout sans suspect ni mobile et aucune certitude que Sylvain Guérin soit toujours en vie. * (Extrait)

Le récit s’appuie sur les dérives d’un scientifique tordu et les mécanismes de la mémoire. Malheureusement, il se lance dans toutes les directions et brille par ses imprécisions. C’est plutôt étonnant de la part de l’auteur qui est youtubeur professionnel spécialisé dans le traitement de sujets complexes.

L’idée de départ est originale. Le quatrième de couverture laisse à penser que l’histoire est crédible. Malheureusement, j’ai déchanté dès que j’ai  senti que l’histoire est développée à la façon d’un scénario de film. Le titre est bien choisi car il sous-tend un rêve vieux comme le monde. Le rythme est rapide mis en évidence par des chapitres très courts, peut-être trop, et la plume est fluide. Je ne regrette pas la lecture de ce livre car il contient des trouvailles très intéressantes.

Malheureusement, l’intrigue est en dents de scie. Les personnages sont peu développés et pas très attachants. L’ensemble est froid et sans profondeur. Il a toutefois le mérite de faire travailler l’imagination du lecteur car manipuler la mémoire n’est pas simple.

C’est une histoire compliquée. Un peu trop inutilement. La finale est ouverte mais j’espère qu’on ne donnera pas suite. Beaucoup d’éléments sont de nature à décourager le lecteur, la lectrice. Il eut été plus simple je crois de réaliser directement un film et d’écrire une novellisation par la suite. Ce livre est un brassage d’idées, de science et d’intrigues. Plusieurs de ses trouvailles m’on atteint. Ça pourrait aussi vous arriver.

Suggestion de lecture : POPULATION : 48 d’Adam Sternbergh


L’auteur BRUCE BENAMRAN

DU MÊME AUTEUR

Bonne lecture
Bonne écoute
Claude Lambert
le vendredi 8 mai 2026

La maison dans laquelle

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Commentaire sur le livre
de MARIAN PETROSYAN 

*La maison exige une forme d’attachement mêlée d’inquiétude. Du mystère. Du respect et de la vénération. Elle accueille ou elle rejette, elle gratifie ou dépouille, inspire aussi bien des contes que des cauchemars, tue, fait vieillir, donne des ailes… C’est une divinité puissante et capricieuse, et s’il y a quelque chose qu’elle n’aime pas, c’est qu’on cherche à la simplifier avec des mots. Ce genre de comportement se paie toujours. *

Extrait : LA MAISON DANS LAQUELLE, de Mariam Petrosyan. Édition de papier : Monsieur Toussaint Louverture éditeur 2020, 1088 pages. Format numérique : Monsieur Toussaint Louverture éditeur, 2016, 1118 pages, 5857 KB. Version audio : Audible studios éditeur, 2022, durée d’écoute 33 heures 48 minutes, narrateur : Julien Allouf.

Dans la Maison, vous allez perdre vos repères, votre nom et votre vie d’avant. Dans la Maison, vous vous ferez des amis, vous vous ferez des ennemis. Vous mènerez des combats, vous perdrez des guerres. Dans la Maison, vous connaîtrez l’amour, la peur, vous découvrirez des endroits dont vous ne soupçonniez pas l’existence, et même quand vous serez seul, ça ne sera jamais vraiment le cas. Dans la Maison, aucun mur ne peut vous arrêter, le temps ne s’écoule pas toujours comme il le devrait, et la Loi y est impitoyable. Dans la Maison, vous atteindrez vos dix-huit ans, transformé à jamais, effrayé de devoir la quitter.

Intemporel, étrange et fascinant

C’est un roman aussi étrange que fascinant. Vous vous apprêtez à pénétrer dans l’univers de l’adolescence, une période de la vie en perpétuelle ébullition. L’environnement de cette histoire est singulier : une maison délabrée, vieillotte et isolée dans un quartier esquinté comme oublié des dieux.

Cette maison est un internat où pensionnent des ados qui ont tous un point en commun : ils souffrent de handicaps…toutes sortes de handicaps, physique, psychologique, mental, troubles du développement, autisme. Tous ces troubles que notre bonne Société a classé au rayon des étiquettes. Le fait que L’autrice ait placé ce pensionnat dans un quartier dépouillé en dit long sur l’isolement de ces êtres fragiles.

Autre fait singulier : tous les adultes affectés à l’enseignement, au soutien, à la santé n’ont à peu près aucun rôle. Ils sont accessoires et n’influencent en rien le cours de l’histoire. En fait, tout est accessoire, même les murs de l’établissement ne constituent en rien des limites pour les jeunes.

Ajoutons à ce cadre très particulier que tous ces jeunes n’ont pas de nom. On leur a donné un surnom, évocateur de l’image qu’ils reflètent ou son contraire : fumeur, sauterelle, baleine, pisseur, gros-lard, aiguille, dodo, éléphant, crâne… Au départ, je craignais que ces sobriquets dépersonnalisent les acteurs de cette histoire mais au contraire, ça leur a donné un caractère très attachant.

Enfin, ces jeunes sont divisés en groupes qui portent aussi des noms significatifs comme les Faisans, les chiens, les rats, etc. chaque groupe a ses rituels, ses habitudes, ses envies, ses rêves et la rivalité trouve toujours son chemin bien sûr. Malgré tout, les groupes ont un point en commun : le besoin de sacraliser cette étrange institution et de trouver le chemin qui les conduira à leur liberté une fois atteints leurs 18 ans.

Voyager dans l’esprit d’un ado est une expérience extraordinaire. C’est la force de ce livre, la manifestation du besoin purement adolescent d’amour, de reconnaissance et de communication. L’univers des ados de la maison imaginée par Marian Petrosyan est déroutant : pas de murs, pas de règles adultes, mais un tas de lois et de rituels imaginés par les jeunes qui viennent densifier l’organisation de la maison. Tout est intemporel. J’ai trouvé mon immersion dans cet univers tout à fait fascinante.

C’est un roman en vase clos audacieux mais qui comporte des faiblesses qui vont au-delà du caractère déroutant de l’œuvre. D’abord, la galerie de personnages est tellement imposante que la redondance des profils était inévitable. L’histoire s’étend sur près de 1100 pages. C’est très long. Il y a un peu d’errance, des répétitions.

Il n’y a pas vraiment d’action. J’ai trouvé l’histoire contre-évolutive en ce sens que mon intérêt s’est amenuisé au fil des pages. Il m’a semblé que l’autrice s’est éparpillée et je n’ai pas été vraiment préparé à la finale qui, du reste manquait de saveur. Ici, cette opinion concerne l’histoire.

Toutefois, les personnages sont forts, attachants. Ce livre est un labyrinthe. Les ados y évoluent avec comme objectif d’aller au bout de leurs rêves et malgré la faiblesse du fil conducteur, je me suis laissé aller à l’aventure avec eux. J’ai ressenti de l’empathie pour eux et de l’espoir pour ce que la vie leur réserve lorsqu’ils sortiront de la maison.

LA MAISON DANS LAQUELLE est une histoire atypique, une expérience littéraire que j’ai vécue avec la même incertitude que celle manifestée par les ados, renforcée par leur handicap. Un appel au respect des différences. J’ai aimé cette expérience pour sa profondeur, sa singularité. Un beau moment de lecture.

Suggestion de lecture : SA MAJESTÉ DES MOUCHES de William Golding


L’autrice Mariam Petrosyan

Bonne lecture
Bonne écoute
Claude Lambert
le dimanche 3 mai 2026

Camp de concentration

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Commentaire sur le livre de
THOMAS DISCH

*-Qu’entendez-vous par de nouvelles techniques éducatives ? Dois-je comprendre qu’il s’agit de l’utilisation de drogues ?
-Ah, ah ! Ainsi vous avez un peu réfléchi à la question. Oui, certainement, il s’agit de drogues. Mais peut-être pas dans le sens où vous le supposez. *

Extrait : CAMP DE CONCENTRATION, de Thomas Disch. Papier, Jai Lu éditeur, 2001, 192 pages. 

L’INTELLIGENCE QUI ABRUTIT

D’abord, il ne faut pas faire trop attention au titre et ne pas se laisser abuser. Il ne s’agit pas d’un camp de concentration comme ceux que nous a fait connaître la grande histoire de la deuxième guerre mondiale tel Auschwitz. Vous pouvez toutefois vous fier au quatrième de couverture (ci-haut).

L’histoire se déroule dans un contexte encore impensable au moment d’écrire cet article. L’Amérique devient un état totalitaire à la George Orwell (voir 1984) et est engluée dans une guerre qui ne finit pas de finir avec l’Asie, ce qui n’est pas sans rappeler cet incroyable gâchis que fut la guerre du Vietnam.

Dans ce contexte dystopique, nous suivons un poète polémiste appelé Louie Sacchetti, condamné à cinq ans de prison pour avoir refusé d’intégrer l’armée, et rapidement transféré dans une prison spéciale appelée CAMP ARCHIMÈDE à cause de son intelligence hors-norme.

Dans ce camp, on procède à des expériences sur des prisonniers, ce qui n’est pas nouveau dans les grandes guerres sauf qu’ici, les savants fous expérimentent une drogue redoutable appelée pallidine qui confère au récepteur une intelligence décuplée jusqu’au génie et qui confine à l’horreur. Rares sont les savants dégénérés qui contrôlent vraiment leurs expériences avec un sens aigu de l’éthique. Vous voyez sans doute où je veux en venir.

Ce n’est pas un livre facile à lire parce que d’une part, le fil conducteur de l’histoire craque de partout et d’autre part, le récit est fortement imprégné de philosophie comme on le voit d’ailleurs un peu partout dans l’œuvre de Disch :

*Pour en revenir à nos deux poulettes, elles avançaient cet argument séculaire que l’univers est semblable à une montre et qu’il n’y a pas de montre sans horloger. Ou si vous voulez, qu’il n’y a pas de première cause qu’aucune autre cause ne cause. * (Extrait)

Au titre que j’attends d’un auteur qu’il me surprenne, ce livre ne m’a pourtant pas déçu. Certains passages m’ont même un peu graffigné : *L’enfer n’est pas simplement préférable au ciel…d’un but qui vaille la peine que les efforts tendent vers lui-que l’imagination humaine ait été capable de découvrir. * (Extrait)
*Croyez-moi, un jour, Himmler sera canonisé. Après tout, Pie l’est déjà… * (Extrait)

J’ai trouvé dans ce livre beaucoup de matière pour alimenter ma réflexion sur différents sujets. Par exemple, l’indolence de Pie XII face au sort des juifs. Plusieurs approches de l’auteur sont irrecevables mais ils ont le mérite de faire réfléchir. Je pense entre autres aux dérives de la science et aux éthiques douteuses. On peut toujours réfléchir sans s’infléchir. C’est le point fort du livre.

En résumé, CAMP DE CONCENTRATION est une histoire sombre, tortueuse, très centrée sur les abus de la science et l’expérimentation visant à améliorer l’être humain. L’histoire est donc encore d’actualité. Il n’y a pas vraiment d’action. La finale est en plongée mais tout de même surprenante. Beaucoup de matière à réflexion même si parfois, la logique est dure à suivre. Bien que publié à l’origine en 1968, ce livre n’a pas vieilli.

Suggestion de lecture, du même auteur : LE PRISONNIER


L’auteur Thomas Disch

Bonne lecture
Claude Lambert
le samedi 2 mai 2026

Bien après minuit

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Commentaire sur le livre de
RAY BRADBURY

*Les fonds de la mer morte charriaient de la poussière qui inondait la terre lorsque le vent lui commandait de redonner vie à une vieille légende de déluge. Les cités étaient profondément enfouies sous des greniers de silence, de temps ensilé, de bassins et de fontaines de calme et de souvenir.

Mars était morte. *

Extrait de la nouvelle LE FLACON BLEU, du recueil BIEN APRÈS MINUIT, de Ray Bradbury. Édition de papier : Denoël éditeur, 1998, 256 pages. Format numérique : Denoël éditeur pour la traduction française, 1977, 165 pages.

LES NOUVELLES :

  1. Le Flacon bleu
  2. Un printemps hors du temps
  3. Le Perroquet qui avait connu papa
  4. L’homme brûlant
  5. Un morceau de bois
  6. Le Messie
  7. B.S. modèle V
  8. Boire en une fois : contre la fureur des foules
  9. Intermède au soleil
  10. A jamais la Terre
  11. Les Miracles de Jamie
  12. Le Jeu d’octobre
  13. Bien après minui
  14. La Tablette de chocolat

DE TOUT POUR TOUS

BIEN APRÈS MINUIT est la première partie d’une série de deux recueils de nouvelles publiées pour la plupart dans des magasines américains entre 1946 et 1976. Le deuxième tome de la série a été publié en 1979 sous les titres UN DIMANCHE TANT BIEN QUE MAL.

Bien que je parle ici du grand Ray Bradbury qui demeure dans le top 10 de mes auteurs préférés à vie, le recueil BIEN APRÈS MINUIT n’échappe pas à la règle classique : certaines nouvelles plaisent, d’autres plaisent moins et certaines pas du tout. BIEN APRÈS MINUIT est un recueil multi-tendances. Plusieurs de ces nouvelles sont devenues des morceaux d’anthologie.

La première observation est que BIEN APRÈS MINUIT m’a semblé comme une extension des CHRONIQUES MARTIENNES publiées en 1954. C’est sans doute le plus célèbre recueil de Bradbury. Il raconte l’histoire des premiers colons terriens installés sur la planète Mars. La planète rouge a largement inspiré l’auteur dans BIEN APRÈS MINUIT.

Le recueil commence en force avec LE FLACON BLEU. Sur Mars, deux astronautes recherchent activement un mystérieux flacon dans les décombres d’une ville morte parce qu’ils sont persuadés d’y boire leur destin. Profond…bien écrit. Comme toujours, Bradbury s’inspire de sa vision du futur pour bâtir des textes sur de la matière à réflexion, philosophique ou brûlante d’actualité encore aujourd’hui.

Plusieurs textes posent des questions embarrassantes auxquelles on n’ose répondre encore aujourd’hui. Par exemple, dans L’HOMME BRÛLANT :

*-Qu’est-ce que vous, les officiers, feriez, que feraient les hommes, que ferait le monde, si demain nous nous réveillions tous avec des canons complètement hors d’usage et en ruine? (Extrait)

Autre exemple, cette fois dans G.B.S. MODÈLE V : *Regardons les profondeurs et voyons à quoi Dieu s’est occupé pendant les dix milliards d’années depuis qu’il est entré en collision avec lui-même et a procréé l’immensité. * (Extrait)

Je ne peux que confirmer l’extraordinaire imagination de Bradbury qui m’a marqué avec FARENHEIT 451 et qui me marque encore. Quelques nouvelles de BIEN APRÈS MINUIT m’ont laissé froid. C’est normal. Mais le recueil dans son ensemble fut pour moi un vrai p’tit bonheur.

Suggestion de lecture : LE PROJET BRADBURY, de Neil Jomunsi


L’auteur Ray Bradbury

 DU MÊME AUTEUR

Bonne lecture
Claude Lambert
le dimanche 26 avril 2026